Adhésion
Est-ce que votre organisme présente, encourage et appuie le travail d’artisans contemporains au Canada? La contribution culturelle et économique des métiers d’arts à notre économie nationale est-elle importante pour vous? Est-il important pour vous d’avoir l’occasion de réseauter avec des organismes du secteur des métiers d’art qui travaillent vers l’accomplissement d’objectifs similaires? Joignez-vous à nous dès aujourd’hui!
Prix
Prix
Prix Robert Jekyll
Le Prix Robert Jekyll pour le leadership dans les métiers d’art
Le Prix Robert Jekyll pour le leadership dans les métiers d’art est décerné à des personnes ayant fait preuve d’un dévouement remarquable pour l’évolution du secteur des métiers d’art au Canada. Les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF) peuvent proposer des candidats pour ce prix prestigieux qui rend hommage au leadership exceptionnel d’une personne estimée au sein de la communauté des métiers d’art.
Date limite : 23 janvier 2026
Prix de l’artiste de l’année
Prix de l’artiste de l’année, commandité par Lexus Canada
Une célébration de ceux et celles qui, avec leurs mains, façonnent notre culture
Le Prix de l’artiste de l’année, commandité par Lexus Canada, vise à attirer les projecteurs sur le savoir-faire, l’engagement, l’innovation et la passion dont fait preuve un artisan ou une artisane d’expérience, de même que sur sa contribution substantielle au secteur canadien des métiers d’art. Ce prix, d’une valeur de 10 000 $ CA, est décerné à une personne sélectionnée parmi les candidates et candidats proposés par les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF).
Cet hommage rendu à un ou une artiste de l’année nous permet de célébrer le savoir-faire artisanal d’une personne et de réaffirmer l’importance du rôle que jouent les métiers d’art dans la culture canadienne, tout en rappelant l’engagement de Lexus envers l’excellence et l’innovation. Le soutien financier accompagnant cette reconnaissance du caractère exceptionnel de son œuvre aidera l’artiste à transmettre son savoir aux générations futures et, ainsi, favorisera le dynamisme de la communauté des métiers d’art.
DATE LIMITE : 27 FÉVRIER 2026
Prix de la relève des métiers d’art
Prix de la relève des métiers d’art, commandité par Lexus
Définir les métiers d’art de demain
Le Prix de la relève des métiers d’art, commandité par Lexus Canada, célèbre un artisan ou une artisane de la relève canadienne qui, par son sens de l’innovation et son regard neuf, participe à transformer le paysage culturel canadien et à redéfinir les procédés artisanaux traditionnels. Ce prix, d’une valeur de 10 000 $ CA, est décerné à une personne sélectionnée parmi les candidates et candidats proposés par les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF).
Le soutien financier important qui accompagne cette récompense permettra au lauréat ou à la lauréate d’étudier de nouvelles techniques, de mettre à l’essai des matériaux innovants et de repousser les frontières de la création. Parce qu’il valorise l’adoption à la fois de techniques contemporaines et de pratiques écoresponsables, ce prix nourrit le développement d’un ou d’une artiste et nous rappelle que les métiers d’art jouent un rôle essentiel tant pour l’avenir de la planète que pour celui de la société. Ce prix est le reflet de l’engagement de Lexus envers l’excellence et la précision, et de sa volonté de bâtir un futur qui mise sur l’électrification et qui offre à la nouvelle génération de créateurs et créatrices les moyens de laisser leur marque dans la communauté des métiers d’art.
DATE LIMITE : 27 FÉVRIER 2026
Les conseils des métiers d'art membres
Les conseils provinciaux en métiers d’art qui sont membres de la Fédération représentent la majeure partie de nos membres. Cette catégorie comprend les organismes provinciaux et territoriaux reconnus qui représentent des régions spécifiques de la communauté des métiers d’art dans l’ensemble du Canada. Sur le plan géographique, ils forment les liens principaux qui façonnent notre réseau national. Par surcroît, ils représentent la communauté des métiers d’art de leur région sur la scène nationale. Tant par le passé qu’à l’heure actuelle, cette collaboration d’alliés travaille ensemble pour donner une voix forte aux métiers d’art à l’échelle nationale.
Les membres affiliés
La FCMA/CCF collabore de très près avec ses membres affiliés, y compris des organismes, des établissements et des associations œuvrant dans des domaines liés aux métiers d’art contemporains au Canada. Tout organisme ayant pour objectif d’encourager la croissance et l’excellence dans le domaine est encouragé à se joindre à nous, y compris les établissements d’enseignement, guildes, musées, collectifs, fondations et autres organismes du genre. Ces organismes ont des points de vue et des expériences incroyables à partager, et peuvent aider la FCMA/CCF à mieux représenter les nombreux aspects du secteur des métiers d’arts à l’échelle nationale.
Prix Robert Jekyll
Le Prix Robert Jekyll pour le leadership dans les métiers d’art est décerné à des personnes ayant fait preuve d’un dévouement remarquable pour l’évolution du secteur des métiers d’art au Canada. Les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF) peuvent proposer des candidats pour ce prix prestigieux qui rend hommage au leadership exceptionnel d’une personne estimée au sein de la communauté des métiers d’art.
À propos
Cet honneur prestigieux est nommé d’après Robert Jekyll, le président fondateur de la FCMA/CCF qui a su guider notre organisme lors d’une période de transformation. En plus de son travail remarquable en art du vitrail pendant plus de 30 ans, M. Jekyll est une force majeure au sein de la communauté créatrice et a contribué à élever le statut des métiers d’art dans l’ensemble du pays.
La FCMA/CCF décerne le Prix Robert Jekyll pour le leadership dans les métiers d’art à des citoyens inestimables des métiers d’art. Ce prix rend hommage à M. Jekyll et vise à encourager la croissance et le développement du secteur des métiers d’art. La FCMA/CCF tient à reconnaître M. Jekyll, qui offre le fonds du Prix, ainsi que les donateurs qui contribuent par l’entremise de CanadaDon.
Fin de la période de mise en candidature : 23 janvier 2026
Toute demande de candidature envoyée par la poste doit être reçue par la date limite de candidature.
Pour davantage de renseignements au sujet du prix et des réalisations remarquables de M. Jekyll, regardez la vidéo ci-dessous filmée par Claire Sanford (http://clairesanford.ca/) lors de la conférence nationale 2015 à Québec.
Lauréats précédents
2024 lauréat
Mme Carol E. Mayer, Colombie-Britannique
Dr Carol E. Mayer est la présidente fondatrice de la North-West Ceramics Foundation et membre du conseil d’administration depuis 30 ans.
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Elle a travaillé sans relâche pour défendre l’éducation publique dans le domaine des arts céramiques dans l’Ouest canadien. Elle a créé des bourses, des prix, des résidences et des dotations qui ont bénéficié aux céramistes, aux collectionneurs et collectionneuses, aux musées, aux galeries et au public.
2024 finalistes
Melanie Egan, Ontario
Melanie Egan est une administratrice et conservatrice des arts, connue pour son leadership en tant que directrice de l’artisanat et du design au Harbourfront Centre.
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Ses initiatives au Harbourfront Centre ont soutenu la carrière de centaines d’artistes émergents dans tous les domaines de l’artisanat. Egan a également joué un rôle clé dans l’organisation de grands projets artistiques communautaires, tel que le Toronto International Jewellery Festival et DesignTO.
Susan Furneaux, Terre-Neuve-et-Labrador
Susan Furneaux est une artiste et éducatrice de Terre-Neuve-et-Labrador, spécialisée dans la teinture naturelle et la broderie à la main.
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Forte de plus de trente ans d’expérience, elle a défendu la communauté des métiers d’art avec ferveur, elle fait partie de plusieurs conseils d’administration, offert du mentorat à des artistes émergents et enseigné au College of the North Atlantic. Son lien profond avec l’environnement se reflète dans son travail et son dévouement à façonner l’avenir du secteur de l’artisanat, tant au niveau local qu’au-delà.
Alain Piroir, Québec
Alain Piroir est un maître graveur et le fondateur de l’Atelier-Galerie A. Piroir.
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Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a collaboré avec plusieurs artistes célèbres, tout en encadrant des artistes de gravure émergents. Son dévouement à la gravure lui a valu une reconnaissance internationale, notamment grâce à un partenariat avec la Biennale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, où le Prix de l’Atelier-Galerie A. Piroir est décerné chaque année.
2023 lauréat
Gilles Latour, Ontario
Leader et bénévole dévoué, Gilles Latour défend et représente les intérêts du secteur des métiers d’art à l’échelle nationale et provinciale depuis plus de 30 ans.
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En plus de soutenir les artistes et de collectionner leurs œuvres avec passion, Gilles a joué un rôle essentiel dans l’évolution et la réussite de nombreux organismes liés aux métiers d’art, y compris Craft Ontario, la Fédération canadienne des métiers d’art et la Société canadienne des arts décoratifs. Son engagement bénévole, combiné à son expertise en matière de gouvernance, de collecte de fonds, de supervision financière et de développement communautaire, a fait de lui un allié inestimable pour le milieu canadien des métiers d’art.
Les finalistes
Mme Carol E. Mayer, Colombie-Britannique
En tant que présidente fondatrice de la North-West Ceramics Foundation et membre de son conseil d’administration depuis 30 ans, Mme Carol E. Mayer, docteure en anthropologie spécialisée en études muséales, a travaillé sans relâche en faveur de l’éducation publique en arts céramiques dans l’ouest du Canada.
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Elle a créé des bourses, des prix, des résidences artistiques et des fonds de dotation dont les céramistes, les spécialistes qui collectionnent l’art céramique, les musées, les galeries et le public ont pu profiter.
Mme Jennifer E. Salahub, Alberta
Titulaire d’un doctorat en histoire du design, historienne des métiers d’art et professeure émérite, Mme Jennifer E. Salahub a reçu plusieurs prix et bourses pour ses travaux de recherche et a organisé des expositions pour des musées et des galeries publiques en Alberta.
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Elle est une experte de la mise en contexte de l’histoire des métiers d’art et de l’analyse des formes et des matériaux dans un vaste éventail de disciplines du secteur. Mme Salahub est aussi une enseignante dévouée, une chercheuse, une auteure, une collectionneuse de métiers d’art, une porte-parole et une membre de longue date du conseil d’administration de l’Alberta Craft Council.
2022 lauréat
Barbara Heller, Colombie-Britannique
Barbara Heller est à l’avant-plan de l’évolution de la tapisserie, du tissage et des communautés des métiers d’art en Colombie-Britannique, au Canada et à l’international depuis plus de 48 ans.
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Elle a organisé des expositions et des symposiums, a rédigé des articles, a offert des ateliers et offert des conférences et a été jurée et commissaire d’expositions. Barbara a fondé la B.C. Society of Tapestry Artists (société des artistes en tapisserie de la C.-B.) en 1993, et le Canadian Tapestry Network (réseau canadien de tapisserie) en 1995. Dans son atelier de l’île de Granville à Vancouver, Barbara est une richissime source d’information pour les artistes de métiers d’art et les touristes. En tant qu’ambassadrice pour le secteur canadien des métiers d’art en général et de la tapisserie en particulier, Barbara est une bénévole dévouée qui propulse le secteur vers l’avenir.
Les finalistes
Amy Gogarty, Colombie-Britannique
Amy Gogerty est autrice, céramiste et bénévole dans le secteur, au courant des processus, des tendances et des traditions historiques et contemporaines en métiers d’art.
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Amy était éditrice (avec Ruth Chambers et Mireille Perron) de Utopic Impulses: Contemporary Ceramics Practice, a contemporary anthology of socially responsible ceramics practice et, avec Nisse Gustafson, du troisième volume de l’importante série de Paula Gustafson, Craft Perception and Practice. Elle est souvent contributrice à la publication Galleries West et, à titre de bénévole, aux bulletins de nouvelles du Conseil des arts de la Colombie-Britannique et de PGBC. Amy est ambassadrice par excellence du bénévolat et des pratiques en métiers d’art. Elle est devenue une pierre angulaire et une contributrice chevronnée pour plusieurs projets et on continue de l’estimer comme contributrice qui renforce le statut des métiers d’art au Canada et ailleurs.
Denis Longchamps, Québec
Dr Denis Longchamps joue un rôle essentiel à titre d’auteur et de commissaire en métiers d’art contemporains et historiques.
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Il a créé et publié les Cahiers métiers d’art : Craft Journal (2007-2016), qui appuyait et célébrait les métiers d’art au Canada. Denis a été membre de plusieurs conseils d’administration et comités, notamment à la Canadian Clay and Glass Gallery, au Montreal Centre for Contemporary Textiles, au Centre de céramique Bonsecours, au Musée des maîtres et artisans du Québec, au Musée de Joliette et ainsi que dans l’équipe régionale de rédaction de la revue Studio. Il œuvre pour faire avancer le discours public sur les métiers d’art au Canada et augmenter la visibilité et l’appui financier des créateurs et artistes de métiers d’art canadiens de la relève dans le domaine
2021 lauréat
Susan Hanrahan, Nouvelle-Écosse
En tant que directrice générale de Craft Nova Scotia (le conseil des métiers d’art de la Nouvelle-Écosse), Susan a guidé et influencé le développement continu des métiers d’art à l’échelle provinciale, nationale et internationale tout en y contribuant.
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Elle mène non seulement Craft Nova Scotia, mais aussi le Centre for Craft Nova Scotia, un des seuls établissements publics du Canada qui se consacre à l’éducation, à la promotion et à la création d’occasions pour les artistes en métiers d’art dans la province, ce qui comprend la galerie Mary E. Black consacrée aux métiers d’art.
2021 Les finalistes
Amy Gogarty, Colombie-Britannique
Amy est une autrice, modératrice, conférencière et commissaire très respectée qui a obtenu une reconnaissance nationale et internationale.
En savoir plus…
Amy était éditrice (avec Ruth Chambers et Mireille Perron) de Utopic Impulses: Contemporary Ceramics Practice, a contemporary anthology of socially responsible ceramics practice et, avec Nisse Gustafson, du troisième volume de l’importante série de Paula Gustafson, Craft Perception and Practice. Elle est souvent contributrice à la publication Galleries West et, à titre de bénévole, aux bulletins de nouvelles du Conseil des arts de la Colombie-Britannique et de PGBC. Amy est ambassadrice par excellence du bénévolat et des pratiques en métiers d’art. Elle est devenue une pierre angulaire et une contributrice chevronnée pour plusieurs projets et on continue de l’estimer comme contributrice qui renforce le statut des métiers d’art au Canada et ailleurs.
Claire Kusy, Québec
Passant de la vocation d’avocate à celle d’artiste des métiers d’art, Claire Kusy est l’ancienne directrice générale du Centre des métiers du cuir de Montréal (CMCM).
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Avec une passion pour le travail du cuir et les souliers, Claire Kusy a vu ses contributions visionnaires au Québec et au-delà reconnues à l’échelle internationale. Claire a été créditée directement pour la mise sur pied d’ateliers de chaussures et de design, ce qui a aidé à la création du tout premier programme de chaussures au Canada. Instigatrice et organisatrice, responsable pour la montée de la spécialisation de biens de cuir, elle défend les artistes et mène des équipes exceptionnelles.
2020 lauréats
Dr. Sandra Alfoldy, Nova Scotia
L’impact de la regrettée Dr. Sandra Alfoldy sur le leadership en métiers d’art est tout à fait remarquable.
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Ses réalisations exceptionnelles comme enseignante, chercheure, commissaire, autrice et historienne lui ont valu la première reconnaissance posthume de la CCF/FCMA après son décès soudain en 2019. Vous pouvez lui rendre hommage et reconnaître ses contributions en donnant à la bourse d’études en mémoire de Dr. Sandra Alfoldy. Vous pouvez l’entendre sur le premier épisode de la balladodiffusion Citoyens des métiers d’art (en anglais) ou lire son ouvrage Crafting Identity.
Proposée par la directrice générale de Craft Nova Scotia, Susan Hanrahan.
Louise Lemieux Bérubé, Québec
Louise Lemieux Bérubé est une tisserande, éducatrice, historienne de l’art, autrice et politicienne chevronnée.
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Sa passion pour les arts textiles lui a valu une reconnaissance internationale, et son héritage en enseignement et en création perdure. Elle est aussi bénévole dévouée; elle a cofondé le Centre des textiles contemporains de Montréal et a siégé au conseil d’administration d’organismes de métiers d’art au Québec. Elle est un véritable modèle de rôle dont les contributions continueront d’inspirer les générations à venir.
Proposée par Marc Dousenard, Conseil des métiers d’art du Québec.
2018 lauréats
Anne Manuel, Terre-Neuve et Labrador
Anne Manuel est un pilier de la communauté des métiers d’art de Terre-Neuve-et-Labrador depuis plusieurs décennies.
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Elle a dirigé le conseil des métiers d’art de Terre-Neuve-et-Labrador pendant 33 des 47 années de son existence. À ce titre, elle a construit et développé un secteur dans cette province tout en guidant le conseil à travers de nombreux défis et changements.
Anne a joué un rôle déterminant dans l’organisation d’événements d’envergure internationale, y compris un congrès sur l’art textile à Terre-Neuve en 2015, qui a connu beaucoup de succès et qui a réuni 150 participants de partout au monde au parc national du Canada du Gros-Morne.
Tom McFall, Alberta
Tom McFall a passé 19 ans comme directeur général et commissaire du conseil des métiers d’art de l’Alberta, qui est aujourd’hui reconnu à l’échelle nationale pour son importante programmation d’expositions. Durant ce temps, il a dirigé des projets de marketing innovateurs, il a entrepris et dirigé des événements d’envergure nationale et il a bénéficié d’un taux élevé de satisfaction parmi les membres de son conseil.
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Tom a déjà été reconnu par de nombreux prix et distinctions, y compris une Médaille du Centenaire de l’Alberta, le prestigieux prix Rozsa pour l’excellence dans la gestion des arts, une Médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II et le prix Syncrude pour l’excellence dans la gestion des arts. La FCMA est heureuse d’ajouter le Prix Robert Jekyll pour le leadership dans les métiers d’art à la longue liste des distinctions décernées à Tom.
2017 lauréats
Charlotte Kwon, Colombie-Britannique
Dirigeante d’entreprise, enseignante, promotrice, fondatrice d’un organisme sans but lucratif et artiste en textile à part entière, Mme Kwon a travaillé pendant plus de 30 ans afin de faire progresser l’exercice et l’appréciation des arts textiles, ici, au Canada, et partout ailleurs dans le monde.
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Spécialiste des teintures naturelles, elle a voyagé de par le monde pour étudier, enseigner et travailler avec des artisans exerçant des techniques traditionnelles en Inde, au Pérou, au Bangladesh, en Éthiopie et ici, chez elle, au Canada.
Par l’entremise de documentaires, de livres, d’ateliers et de symposiums, elle transmet son amour des arts textiles à un public composé tant de membres que de non-membres de la communauté des métiers d’art.
2016 lauréat
Michael Hosaluk, Saskatchewan
Hosaluk, bien connu pour sa carrière dans les arts, a également eu des répercussions importantes dans la communauté des métiers d’art canadienne et internationale.
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Ayant fondé la Saskatchewan Woodworkers Guild [Guilde des travailleurs du bois] en 1979, la American Association of Woodturners [Association américaine des tourneurs de bois] en 1986 et de la Furniture Society of North America [Société de fabrication de meubles de l’Amérique du Nord] en 1991, il contribue à rendre la communauté plus forte grâce à son leadership actif, et ce, depuis plus de 40 ans.
La Collaboration internationale Emma, reconnue à l’échelle internationale, a pris naissance lors de la première conférence de M. Hosaluk sur le tournage du bois et la fabrication de meubles, qui s’est déroulée à Saskatoon, en 1982. Cette collaboration continue d’évoluer pendant plus de 30 ans, et a inspiré la création d’autres événements semblables partout au monde.
L’influence de M. Hosaluk, en tant qu’artiste et enseignant, est retentissante. Il a reçu le Prix Saidye-Bronfman pour l’excellence dans les métiers d’art, et a été nommé membre de l’Académie royale des arts du Canada, et de membre honorifique à vie du Saskatchewan Craft Council.
2015 lauréat
Ann Roberts, Ontario
Ayant eu une forte présence dans le milieu de la céramique au Canada tout au long de sa carrière, Mme Roberts a siégé aux conseils du Potters’ Club de Montréal, de Céramistes Canada et de la Galerie canadienne de la céramique et du verre
En savoir plus…
lle a également joué un rôle instrumental dans la création et le développement d’un programme d’enseignement de l’art céramique à l’Université de Waterloo, du programme de stages d’été Winifred Shantz et du Waterloo Potters’ Workshop.
Membre de l’Académie internationale de la céramique et de l’Académie royale des arts du Canada, et lauréate du prix remis à la Femme de l’année dans le domaine de la culture aux Prix pour les arts visuels de Kitchener-Waterloo, elle possède des compétences créatives dont la réputation n’est plus à faire. Ses œuvres ont été exposées partout au Canada et ailleurs, ont été publiées dans 15 livres, et font partie des collections de 22 musées d’Europe, d’Asie, d’Australie et du Canada. En 2012, la longue carrière de céramiste d’art de Mme Roberts a été célébrée à la Galerie canadienne de la céramique et du verre lors d’une exposition présentant une rétrospective de 50 ans, intitulée With Both Fear and Intrepid Enthusiasm [Traduction libre : Avec peur et enthousiasme intrépide].
Lauréats précédents
2014: Deborah Dumka, Colombie-Britannique
2013: Jane Kenyon, Colombie-Britannique
2012: Simon Wroot, Alberta
2010: Marilyn Stothers, Manitoba
2007: Jean Johnson, Ontario
2006: Robert Jekyll, Ontario & Charles Lewton-Brain, Alberta
Les membres honoraires
Les membres honoraires sont un groupe de personnes vénérées, nommées par le conseil d’administration afin de reconnaître leurs importantes contributions au domaine des métiers d’arts contemporains au Canada. Cette catégorie reconnaît notre histoire, puisque la FCMA/CCF a retenu la liste des membres honoraires de sa précédente incarnation (le Conseil canadien des métiers d’art) et y ajoute de nouveaux noms chaque fois qu’elle présente son prix national pour le bénévolat dans les métiers d’art, le Prix Robert Jekyll.
FCMA Membres honoraires:
Robert Jekyll, Ontario
Charles Lewton-Brain, Alberta
Jean Johnson, Ontario
Marilyn Stothers, Manitoba
Simon Wroot, Alberta
Jane Kenyon, Colombie britannique
Deborah Dumka, Colombie britannique
Ann Roberts, Ontario
Conseil Canadien des métiers d’art – Membres Honoraires:
Josephine Aresnault
Joan Auld
Micheline Beauchamin
Gaetan Beaudin
Andrea Bronfman
Charles R. Bronfman
Mary Eileen Burnett
Dorothy K. Burnham
Joan M Chalmers
Lea Collins
Leta Cormier
Allan Crimmins
Mr. and Mrs. Davies
Erica Deichman Gregg
Marian DeWitt
Jean Fahrni
Douglas Farndale
Charley Farrero
George Fry
Jacques Garnier
Leo Gervais
Peter Gzowski
Folmer Hansen
Mary Eileen Hogg
Kinya Ishikawa
Jean Johnson
Elizabeth Keeling
Orland Larson
Luke Lindoe
Les Manning
Patricia McClelland
Peggy McLernon
Francis Merrit
Margo Meyer
Ann Mortimer
John Porter
Margery Powell
Margaret Quinn
Garmel Rich
Simone Roy
Dr. J.J.E. Salden
Maurice M. Savoie
Peggy Schofield
Deirdre Spencer
Harold G. Stacey
Marilyn Stothers
Walter Sunahara
Dr. Peter Swann
Judith Tinkl
Jan Waldorf
Jenny Webb
Ron Willoughby
Margorie Wilson
Prix de l’artiste de l’année
Prix de l’artiste de l’année, commandité par Lexus Canada
Une célébration de ceux et celles qui, avec leurs mains, façonnent notre culture
Le Prix de l’artiste de l’année, commandité par Lexus Canada, vise à attirer les projecteurs sur le savoir-faire, l’engagement, l’innovation et la passion dont fait preuve un artisan ou une artisane d’expérience, de même que sur sa contribution substantielle au secteur canadien des métiers d’art. Ce prix, d’une valeur de 10 000 $ CA, est décerné à une personne sélectionnée parmi les candidates et candidats proposés par les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF).
Cet hommage rendu à un ou une artiste de l’année nous permet de célébrer le savoir-faire artisanal d’une personne et de réaffirmer l’importance du rôle que jouent les métiers d’art dans la culture canadienne, tout en rappelant l’engagement de Lexus envers l’excellence et l’innovation. Le soutien financier accompagnant cette reconnaissance du caractère exceptionnel de son œuvre aidera l’artiste à transmettre son savoir aux générations futures et, ainsi, favorisera le dynamisme de la communauté des métiers d’art.
Critères
Expérience et expertise :
- L’artiste démontre un grand savoir-faire et un engagement de longue date envers les métiers d’art. Son portfolio témoigne d’une maîtrise des techniques traditionnelles et de l’adoption d’approches innovantes.
Influence et contribution :
- L’artiste a laissé une marque durable dans le secteur canadien des métiers d’art par sa participation à des projets d’importance, par son engagement dans la communauté ou par son travail comme mentor·e.
- L’artiste a contribué de manière notoire à enrichir le paysage culturel et, par là même, à protéger le patrimoine et à faire avancer les pratiques artisanales contemporaines.
Excellence et reconnaissance :
- Le travail de l’artiste a été reconnu par ses pair·e·s à l’occasion de remises de prix décernés dans le secteur ou d’expositions d’importance où ses réalisations étaient à l’honneur.
- Il ou elle fait preuve de leadership au sein de la communauté des métiers d’art. Son travail inspire les créatrices et créateurs actuels, et inspirera les générations futures.
Innovation et vision :
- L’artiste cherche à faire évoluer sa pratique en étudiant de nouvelles techniques, en travaillant de nouveaux matériaux ou en appliquant de nouvelles démarches, de façon à défier les conventions.
Admissibilité
- Toute candidate et tout candidat doit être une artisane ou un artisan professionnel établi au Canada et démontrer qu’elle ou il a fait carrière dans sa discipline. (Il est recommandé qu’elle ou il la pratique depuis au moins dix ans.)
- Toute candidature doit être déposée par une organisation membre de la FCMA/CCF (un conseil des métiers d’art ou un membre affilié en règle).
- Afin d’assurer une représentation adéquate des régions du pays, les organisations qui ne sont pas membres de la FCMA/CCF pourraient, sur invitation, être appelées à proposer une candidature.
- Les membres actuel·le·s du conseil d’administration de la FCMA/CCF ne sont pas admissibles.
- Les candidates et candidats envisagés doivent autoriser leur mise en candidature avant l’envoi de leur dossier.
Exigences relatives à la mise en candidature
Le dossier de candidature doit comprendre :
- le formulaire de mise en candidature dûment rempli (voir plus bas);
- une lettre de mise en candidature (d’au plus 750 mots) dans laquelle sont abordées les questions suivantes :
- De quelle façon la pratique artisanale du candidat ou de la candidate se démarque-t-elle?
- Comment son travail a-t-il marqué la communauté des métiers d’art, au Canada et ailleurs?
- De quelle façon la candidate ou le candidat incarne-t-il l’innovation et le savoir-faire au sein de sa discipline?
- De quelle façon la candidate ou le candidat agit-il comme mentor·e, collabore-t-il ou défend-il les autres membres de la communauté des métiers d’art?
- un CV qui présente les réalisations professionnelles du candidat ou de la candidate, les expositions auxquelles il ou elle a participé, ses collections, ses récompenses, son travail comme pédagogue et son engagement communautaire;
- un portfolio comportant dix images (d’une largeur maximale recommandée de 1920 pixels; fichiers images enregistrés au format JPEG et d’une taille ne dépassant pas 2 Mo, idéalement) ou vidéos (d’une durée maximale de deux minutes, en tout) représentant le travail du candidat ou de la candidate.
Facultatif : une lettre de recommandation fournie par un ou une pair·e, un ou une commissaire d’exposition, ou un collaborateur ou une collaboratrice de la communauté.
Toutes les candidatures doivent être envoyées à :
jennifer@canadiancraftsfederation.ca
ou à l’adresse postale suivante :
Fédération canadienne des métiers d’art / Canadian Crafts Federation
Cour des arts, 2, avenue Daly, bureau 280, Ottawa (Ontario) K1N 6E2
DATE LIMITE : 27 FÉVRIER 2026
Prix de la relève des métiers d'art
Prix de la relève des métiers d’art, commandité par Lexus
Définir les métiers d’art de demain
Le Prix de la relève des métiers d’art, commandité par Lexus Canada, célèbre un artisan ou une artisane de la relève canadienne qui, par son sens de l’innovation et son regard neuf, participe à transformer le paysage culturel canadien et à redéfinir les procédés artisanaux traditionnels. Ce prix, d’une valeur de 10 000 $ CA, est décerné à une personne sélectionnée parmi les candidates et candidats proposés par les membres de la Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA/CCF).
Le soutien financier important qui accompagne cette récompense permettra au lauréat ou à la lauréate d’étudier de nouvelles techniques, de mettre à l’essai des matériaux innovants et de repousser les frontières de la création. Parce qu’il valorise l’adoption à la fois de techniques contemporaines et de pratiques écoresponsables, ce prix nourrit le développement d’un ou d’une artiste et nous rappelle que les métiers d’art jouent un rôle essentiel tant pour l’avenir de la planète que pour celui de la société. Ce prix est le reflet de l’engagement de Lexus envers l’excellence et la précision, et de sa volonté de bâtir un futur qui mise sur l’électrification et qui offre à la nouvelle génération de créateurs et créatrices les moyens de laisser leur marque dans la communauté des métiers d’art.
Critères
Talent émergent :
- L’artiste se situe en début de carrière et appartient à la relève de sa discipline. Il ou elle déploie une vision créative unique et son œuvre laisse présager un avenir brillant.
Approche innovante :
- L’artiste fait preuve d’originalité dans la conception de ses œuvres ou dans l’emploi de matériaux, et son regard neuf contribue à repousser les frontières des métiers d’art traditionnels.
Potentiel de croissance :
- L’artiste s’investit dans la création et son potentiel laisse présager qu’il ou elle influencera le secteur des métiers d’art de manière importante. Il ou elle est avide d’expérimentation et d’évolution.
Pertinence culturelle :
- L’œuvre de l’artiste parle au public actuel et permet de renforcer les liens qui unissent ce dernier aux riches traditions artisanales canadiennes.
Engagement envers les métiers d’art :
- L’artiste voue une passion aux métiers d’art. Cette passion se manifeste par sa volonté continuelle d’apprendre ou par un engagement communautaire qui laisse présager un brillant avenir dans le monde des métiers d’art.
Admissibilité
- Toute candidate et tout candidat doit être une artisane ou un artisan de la relève établi au Canada, et se situer en début ou en milieu de carrière (normalement dans les cinq ans suivant l’entrée dans la pratique professionnelle).
- Toute candidature doit être déposée par une organisation membre de la FCMA/CCF (un conseil des métiers d’art ou un membre affilié en règle).
- Afin d’assurer une représentation adéquate des régions du pays, les organisations qui ne sont pas membres de la FCMA/CCF pourraient, sur invitation, être appelées à proposer une candidature.
- Les membres actuel·le·s du conseil d’administration de la FCMA/CCF ne sont pas admissibles.
- Les étudiants et les étudiantes de premier cycle et des cycles supérieurs ne sont pas admissibles.
- Les candidates et candidats envisagés doivent autoriser leur mise en candidature avant l’envoi de leur dossier.
Exigences relatives à la mise en candidature
Le dossier de candidature doit comprendre :
1. le formulaire de mise en candidature dûment rempli (voir plus bas);
2. une lettre de mise en candidature (d’au plus 500 mots) dans laquelle sont abordées les questions suivantes :
- De quelle façon la pratique artisanale du candidat ou de la candidate se démarque-t-elle?
- Comment son travail a-t-il marqué la communauté des métiers d’art, au Canada et ailleurs?
- De quelle façon la candidate ou le candidat incarne-t-il l’innovation au sein de sa discipline?
- De quelle façon la candidate ou le candidat agit-il comme mentor·e, collabore-t-il, défend-il ses pair·e·s ou est-il engagé dans la communauté des métiers d’art?
3. un CV qui présente les réalisations professionnelles du candidat ou de la candidate, les expositions auxquelles il ou elle a participé, ses collections, ses récompenses, son travail comme pédagogue et son engagement communautaire;
4. un portfolio comportant dix images (d’une largeur maximale recommandée de 1920 pixels; fichiers images enregistrés au format JPEG et d’une taille ne dépassant pas 2 Mo, idéalement) ou courtes vidéos (d’une durée maximale de deux minutes, en tout) représentant le travail du candidat ou de la candidate.
Facultatif : une lettre de recommandation fournie par un ou une pair·e, un ou une commissaire d’exposition, ou un collaborateur ou une collaboratrice de la communauté.
Toutes les candidatures doivent être envoyées à :
jennifer@canadiancraftsfederation.ca
ou à l’adresse postale suivante :
Fédération canadienne des métiers d’art / Canadian Crafts Federation
Cour des arts, 2, avenue Daly, bureau 280, Ottawa (Ontario) K1N 6E2
DATE LIMITE : 27 FÉVRIER 2026
Lizz Aston, Exploding Lace View - Distort #1, Ontario