Prix de l’artiste de l’année 2026, commandité par Lexus
La Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA) est heureuse d’annoncer que Jennine Krauchi est la lauréate 2026 du Prix de l’artiste de l’année, commandité par Lexus Canada. Ce prix souligne la contribution exceptionnelle de Mme Krauchi aux métiers d’art canadiens, notamment grâce à son art du perlage, à son leadership culturel et à son engagement de longue date envers l’éducation et le partage des connaissances.
Artiste perlière métisse de renommée internationale originaire du Manitoba, Jennine Krauchi a commencé son parcours artistique dès son plus jeune âge. Elle se souvient avoir été inspirée par les perles de sa mère et par le travail textile de son père, qui ont nourri l’environnement créatif de son enfance. C’est là que les graines ont germé et ont fait d’elle l’artiste que nous connaissons aujourd’hui.
Tout au long de sa carrière, elle est devenue une figure de proue de la préservation, de la restauration et de la promotion des traditions culturelles métisses. Par le biais d’ateliers, de mentorat et d’engagement communautaire, Mme Krauchi a inspiré des générations d’artistes et a contribué à une meilleure compréhension de la culture métisse au Canada et à l’étranger. Son attachement profond et durable à l’art perlé métis l’a amenée à préserver et à restaurer le savoir culturel métis, ainsi que des artefacts culturels autochtones uniques, incarnant le lien entre ses créations et son travail éducatif.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée canadien de l’histoire, au Musée canadien pour les droits de la personne, ainsi que dans des musées et collections en Écosse, en France et aux États-Unis. Par ses réalisations artistiques et son engagement culturel, Jennine Krauchi a contribué de façon durable à la pérennité de l’art et de la culture métis.
Prix de la relève des métiers d’art 2026, commandité par Lexus
La Fédération canadienne des métiers d’art (FCMA) est ravie d’annoncer que Gordon Sparks est le lauréat 2026 du Prix de la relève des métiers d’art, commandité par Lexus. Ce prix souligne la contribution remarquable de M. Sparks aux métiers d’art canadiens grâce à son dévouement à la fabrication traditionnelle de masques mi’kmaq en bois sculptés à la main, à la transmission des récits culturels et des pratiques cérémonielles mi’kmaq, ainsi qu’à la préservation et au partage du savoir mi’kmaq.
Artiste mi’kmaq vivant à Rough Waters, au Nouveau-Brunswick, Gordon Sparks crée des masques en bois sculptés à la main qui non seulement racontent des histoires, mais incarnent aussi les enseignements et l’esprit de la culture mi’kmaq. Sa pratique, profondément ancrée dans son territoire, est guidée par un profond respect du monde naturel et des relations entre tous les êtres vivants. En collaboration avec des danseurs, des joueurs de tambour et des artistes du costume traditionnel, M. Sparks donne vie à des personnages mi’kmaq, créant des œuvres qui unissent l’expression artistique à la cérémonie, à la communauté et à la continuité culturelle.
Comme l’explique Gordon Sparks lui-même :
« Ce masque raconte l’histoire de toute la grande famille de l’humanité qui vit dans la forêt. Ce sont ceux qui volent, ceux qui nagent, ceux qui poussent de la terre, les quadrupèdes, les insectes, l’eau, les étoiles, le ciel et la roche, toute la création, que nous considérons comme nos proches. Nous ne devons pas oublier notre devoir de prendre soin d’eux, car ils donnent leur vie pour que nous puissions vivre. Sans eux, nous mourrons tous ! »
Si nous saluons aujourd’hui l’artiste pour sa maîtrise de la sculpture sur bois, il ne faut pas oublier que M. Sparks possède également plus de 30 ans d’expérience en tant que tatoueur, une pratique qui influence ses sculptures. Son travail a été exposé dans tout le Canada atlantique et à l’international, notamment à la prestigieuse foire d’art Collect, à Londres. Parallèlement à sa pratique artistique, M. Sparks demeure profondément engagé dans le mentorat et la préservation culturelle, tout en continuant de soutenir et d’inspirer les artistes et les communautés autochtones de Mi’kma’ki.