Le samedi 10\u00a0mars, une foule de plus de 200\u00a0personnes s\u2019est rendue sur le campus de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019\u00c9cole d\u2019art et de design de l\u2019Ontario, \u00e0 Toronto, pour assister au symposium \u00ab\u00a0L\u2019artisanat et la nouvelle \u00e9conomie\u00a0\u00bb, organis\u00e9 par le Conseil d\u2019artisanat de l\u2019Ontario.<\/p>\n
L\u2019\u00e9v\u00e9nement a donn\u00e9 lieu \u00e0 des expos\u00e9s et \u00e0 des discussions dirig\u00e9es avec 15\u00a0conf\u00e9renciers de formations diverses. Des artisans, des fabricants autodidactes, des designers, des blogueurs, des \u00e9ducateurs, des architectes et des experts-conseils de partout au Canada et aux \u00c9tats-Unis ont mis leurs perspectives en commun dans le cadre d\u2019une s\u00e9rie coh\u00e9sive d\u2019expos\u00e9s, qui avaient plus l\u2019air de conversations naturelles que d\u2019expos\u00e9s magistraux.<\/p>\n
Marie O\u2019Mahony, nouvellement membre du corps professoral de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019EADO, a inaugur\u00e9 la journ\u00e9e avec un discours portant sur son exp\u00e9rience avec les textiles, en Australie et en Europe. Sa question \u00ab\u00a0L\u2019artisanat peut-il sauver les consommateurs de la production de masse?\u00a0\u00bb \u00e9tait une excellente mani\u00e8re de donner le ton au reste de la journ\u00e9e, surtout lors du premier panel, qui portait principalement sur les pratiques commerciales durables et les contextes commerciaux.<\/p>\n
Les conf\u00e9renciers, lors de cette s\u00e9ance, ont puis\u00e9 dans leurs exp\u00e9riences et leurs recherches personnelles pour discuter des diff\u00e9rences r\u00e9gionales en ce qui concerne la raison d\u2019\u00eatre de l\u2019artisanat et les perspectives entretenues \u00e0 son \u00e9gard, pour promouvoir l\u2019id\u00e9e de l\u2019artisanat en tant que produit artistique, et pour encourager la collaboration dans la conception, la production et le d\u00e9veloppement. Kriston Gene a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement provocant lorsqu\u2019il a d\u00e9clar\u00e9 trouver \u00ab\u00a0absurde\u00a0\u00bb de vouloir changer la valeur que les gens accordent \u00e0 l\u2019artisanat, trouvant qu\u2019il est plut\u00f4t pr\u00e9f\u00e9rable de consacrer son \u00e9nergie \u00e0 la valorisation de la marque, \u00e0 la promotion et au design. Bien qu\u2019il ait lui-m\u00eame admis que sa partenaire \u00e0 Tsunami Glass (Eva Milinkovic) ne partageait peut-\u00eatre pas son avis, sa perspective \u00e9tait sans aucun doute mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9flexion.<\/p>\n
<\/p>\n
Il est permis de croire que le deuxi\u00e8me panel, qui portait sur le DIY (bricolage ou fabrication ind\u00e9pendante) et le Craftivism<\/em> (activisme par l\u2019artisanat), a vol\u00e9 la vedette en faisant rire \u00e0 c\u0153ur joie les spectateurs par sa vision honn\u00eate de la compr\u00e9hension et de l\u2019appr\u00e9ciation de la soci\u00e9t\u00e9 envers l\u2019artisanat. (Visionnez l\u2019hilarante annonce du NFL<\/a>, pr\u00e9sent\u00e9e lors de l\u2019expos\u00e9 de Garth Johnson.)\u00a0 Les amusantes comparaisons dress\u00e9es par Sandra Alfoldy entre les artisans ind\u00e9pendants contemporains et les artistes reconnus de l\u2019histoire ont fait ressortir de mani\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie les ressemblances, au fil des ann\u00e9es, entre les artisanes et leur art.<\/p>\n Si les touches humoristiques ont persist\u00e9 tout au long de la journ\u00e9e, le panel final ayant pour th\u00e8me \u00ab\u00a0Interagir avec la technologie et le design\u00a0\u00bb a ramen\u00e9 la discussion \u00e0 des sujets techniques. L\u2019enthousiasme d\u00e9coulant d\u2019une exploration des possibilit\u00e9s actuelles pr\u00e9sent\u00e9es aux artisans par les nouvelles technologies fut temp\u00e9r\u00e9 par une insistance appr\u00e9ci\u00e9e sur le fait que ces nouvelles options sont seulement de nouveaux (quoique complexes) outils \u2013 et que la main de l\u2019artisan est toujours pertinente, voire essentielle.<\/p>\n Des discussions entre chacun des panels faisaient ressortir des perspectives uniques de m\u00eame que de dures r\u00e9alit\u00e9s, y compris la difficile de gagner son pain \u00e0 titre d\u2019artisan autonome, et l\u2019impression trompeuse qu\u2019ont parfois les artisans, que le march\u00e9 voudra acheter leurs \u0153uvres pour le simple fait qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 faites \u00e0 la main, sans tenir compte de ce que d\u00e9sire le march\u00e9.<\/p>\n Ces discussions ont stimul\u00e9 le d\u00e9bat qui a suivi les expos\u00e9s, et de nombreux participants se sont d\u00e9plac\u00e9s au grand hall de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019\u00c9ADO pour la r\u00e9ception suivant le symposium. C\u2019est \u00e0 cet endroit que se sont rassembl\u00e9s des \u00e9tudiants, des enseignants et des professionnels de tous les milieux pour \u00e9changer leurs id\u00e9es et leurs r\u00e9actions.<\/p>\n Les impressions qu\u2019ont ressenties ceux qui ont assist\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement auront sans aucun doute des r\u00e9percussions sur leurs \u0153uvres futures, et mouleront leurs modes de production, la vente, la promotion, la raison d\u2019\u00eatre et la r\u00e9alit\u00e9 selon laquelle la nouvelle \u00e9conomie de l\u2019artisanat fait partie d\u2019une \u00e9cologie artistique interreli\u00e9e.<\/p>\n