Avec l\u2019arriv\u00e9e du temps frais et les journ\u00e9es qui raccourcissent, la lecture redevient l\u2019un de nos passe-temps pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. C\u2019est la saison id\u00e9ale pour toutes les personnes qui s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 la repr\u00e9sentation et \u00e0 la d\u00e9fense des m\u00e9tiers d\u2019art, du design et de l\u2019expression artistique sous toutes ses formes. Pourquoi ne pas plonger dans un ouvrage qui explore en profondeur notre secteur en pleine \u00e9volution? Par exemple, les publications ci-dessous explorent l\u2019intersection entre la confection et l\u2019intelligence artificielle, r\u00e9fl\u00e9chissent \u00e0 l\u2019histoire et \u00e0 l\u2019avenir de la broderie de perles des Prairies, ou se penchent sur la conservation et le commissariat dans une perspective f\u00e9ministe. Toutes mettent en lumi\u00e8re la richesse et la diversit\u00e9 des discussions actuelles sur les m\u00e9tiers d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n
Publi\u00e9 sous la direction de Nithikul Nimkulrat (artiste textile et th\u00e9oricienne canadienne) et de la Camilla Groth (sp\u00e9cialiste norv\u00e9gienne des m\u00e9tiers d\u2019art et du design), cet ouvrage rassemble des contributions issues de plusieurs disciplines pour aborder diverses pratiques des m\u00e9tiers d\u2019art et du design selon une perspective incarn\u00e9e. Les auteurs et autrices se penchent sur de nombreux sujets : les fondements incarn\u00e9s de la pratique des m\u00e9tiers d\u2019art et de la manipulation de la mati\u00e8re, le savoir et l\u2019apprentissage fond\u00e9s sur l\u2019exp\u00e9rience, la r\u00e9flexion sur l\u2019action et en action, les dialogues mat\u00e9riels, etc.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u00eele de Vancouver et les \u00eeles Gulf font partie d\u2019une r\u00e9gion g\u00e9ographique unique qui cultive et transforme en toute transparence ses propres mati\u00e8res premi\u00e8res textiles. Cet ouvrage explore sa dynamique communaut\u00e9 de la fibre et de la toison, tout en pr\u00e9sentant au public son \u00e9conomie textile fond\u00e9e sur les ressources naturelles qui ne cesse de cro\u00eetre. Illustr\u00e9 par des photographies captivantes et d\u2019une grande richesse, Fleece and Fibre pr\u00e9sente les nombreux types de fibres produites autour de la mer des Salish, y compris la laine de mouton, le lama, l\u2019alpaga, le mohair, le cachemire, le lin, le tissu de lin et le chanvre. L\u2019autrice explique \u00e9galement o\u00f9 et comment elles sont cultiv\u00e9es, transform\u00e9es et employ\u00e9es de nos jours.<\/p>\n\n\n\n
Carmen Robertson, Judy Anderson et Katherine Boyer rassemblent des discussions, des entretiens, des essais et des reproductions en couleur d\u2019\u0153uvres perl\u00e9es cr\u00e9\u00e9s par des artistes de niveau d\u00e9butant \u00e0 expert, des universitaires et des sp\u00e9cialistes de la conservation artistique afin d\u2019illustrer l\u2019importance du perlage dans les arts autochtones contemporains. Dans son ensemble, Bead Talk pose des questions philosophiques sur la broderie perl\u00e9e dans les Prairies et y r\u00e9pond. Comment les pratiques et les processus de perlage incarnent-ils la r\u00e9ciprocit\u00e9, le respect et le partage de r\u00e9cits? Comment le perlage est-il li\u00e9 aux modes de connaissance autochtones? Comment aide-t-il les individus \u00e0 se reconnecter \u00e0 la terre? Pourquoi pratiquons-nous cette technique? En pr\u00e9sentant des courroies, du texte, des masques, des costumes et plusieurs autres objets perl\u00e9s, l\u2019ouvrage souligne la multiplicit\u00e9 des fa\u00e7ons de s\u2019investir dans cette d\u00e9marche artistique. Les personnes qui participent \u00e0 ce recueil nous invitent \u00e0 entrer dans le cercle du perlage en red\u00e9finissant la fa\u00e7on dont les perles sont comprises et en r\u00e9unissant plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes.<\/p>\n\n\n\n
Cette parution s\u2019int\u00e9resse aux d\u00e9fis m\u00e9thodologiques et aux pistes de recherche potentielles en mati\u00e8re de pratiques historiquement d\u00e9finies et class\u00e9es sous la cat\u00e9gorie des \u00ab m\u00e9tiers d\u2019art \u00bb. Les contributions sont r\u00e9dig\u00e9es par des chercheurs et chercheuses dont les travaux se concentrent sur divers m\u00e9tiers d\u2019art dans diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde. Chaque chapitre contient des \u00e9tudes de cas d\u00e9taill\u00e9es ainsi qu\u2019une analyse th\u00e9orique des d\u00e9fis de recherche rencontr\u00e9s. Il en r\u00e9sulte un regard pr\u00e9cieux sur l\u2019\u00e9mergence des m\u00e9thodologies, au contact de conditions et de contextes de recherche particuliers, et sur des enjeux comme la d\u00e9colonisation, la repr\u00e9sentation, l\u2019institutionnalisation et le pouvoir. Nourri par l\u2019anthropologie, l\u2019histoire de l\u2019art et le design, cet ouvrage suscite des discussions interdisciplinaires et aborde des questions urgentes li\u00e9es \u00e0 la recherche sur les m\u00e9tiers d\u2019art contemporains.<\/p>\n\n\n\n
Selon une multiplicit\u00e9 de perspectives, cet ouvrage examine l\u2019influence croissante de l\u2019intelligence artificielle (IA) sur la culture et les m\u00e9dias, explorant \u00e0 la fois les possibilit\u00e9s et les risques associ\u00e9s \u00e0 celle-ci. La cr\u00e9ation artistique, les algorithmes de recommandation de contenus journalistiques et culturels, la sauvegarde du patrimoine culturel, la protection de la diversit\u00e9 culturelle, les enjeux relatifs \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle et le respect des droits fondamentaux font partie des sujets qui y sont abord\u00e9s. Si plusieurs textes t\u00e9moignent d\u2019une certaine confiance en l\u2019IA pour accompagner l\u2019acte de cr\u00e9er, pour augmenter son potentiel et m\u00eame pour le prot\u00e9ger, la majorit\u00e9 des auteurs et autrices partagent surtout leurs inqui\u00e9tudes ou leurs doutes. Cet ouvrage constitue \u00e0 la fois un guide pour la r\u00e9flexion et une mesure de l\u2019\u00e9volution potentielle de ces enjeux dans les ann\u00e9es \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n\n
Roy Cronin, ex-directeur de l\u2019Art Gallery of Nova Scotia, propose un r\u00e9cit riche en photographies qui explore le genre artistique unique qu\u2019est l\u2019art populaire de la Nouvelle-\u00c9cosse. Nova Scotia Folk Art est un guide illustr\u00e9 qui pr\u00e9sente les profils de 50 artistes de grande ou de faible notori\u00e9t\u00e9. Avec plus de 100 images en couleur, il parcourt les expositions, les collections et les festivals qui ont permis \u00e0 ces cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices de la Nouvelle-\u00c9cosse de faire entrer leurs \u0153uvres dans les mus\u00e9es et, ce faisant, de cr\u00e9er un genre \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
Magdalene Odundo est une c\u00e9ramiste britannique n\u00e9e au Kenya dont les \u0153uvres extraordinaires ont \u00e9t\u00e9 largement c\u00e9l\u00e9br\u00e9es pour leur beaut\u00e9 et leur caract\u00e8re universel. Sequoia Miller, conservatrice en chef du Gardiner Museum, r\u00e9v\u00e8le les traditions coloniales et mat\u00e9rielles qui inspirent les c\u00e9ramiques d\u2019Odundo et d\u00e9montre comment l\u2019artiste m\u00eale habilement les sources culturelles et ethnographiques pour traduire l\u2019exp\u00e9rience postcoloniale. Ce catalogue illustr\u00e9 pr\u00e9sente la d\u00e9marche d\u2019Odundo et met ses cr\u00e9ations c\u00e9ramiques en relation avec l\u2019art contemporain du monde entier. Pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019un avant-propos sign\u00e9 par Susan Jefferies, Magdalene Odundo : A Dialogue with Objects offre de nouvelles perspectives sur l\u2019artiste, r\u00e9v\u00e9lant la profondeur et la complexit\u00e9 de son \u0153uvre tout en approfondissant notre compr\u00e9hension du modernisme dans son ensemble.<\/p>\n\n\n\n
En quoi la conservation artistique et le commissariat d\u2019expositions sont-ils une forme de militantisme f\u00e9ministe? Cet ouvrage rassemble 20 \u00e9tudes de cas provenant de diverses r\u00e9gions du monde. R\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 leurs propres projets de conservation ou analysant des expositions d\u2019inspiration f\u00e9ministe, les autrices rassembl\u00e9es dans cet ouvrage d\u00e9finissent la conservation f\u00e9ministe comme une approche inspir\u00e9e par la remise en question des politiques de genre, que ce soit \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur ou \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des portes des mus\u00e9es et galeries. En associant les pratiques de certaines commissaires ou conservatrices \u00e0 des politiques f\u00e9ministes plus vastes, ce livre fournit plusieurs illustrations du legs de la violence raciale et ethnique ou du colonialisme. Les textes s\u2019interrogent aussi sur les lois en mati\u00e8re de citoyennet\u00e9 et de sexualit\u00e9, tout en exprimant un d\u00e9sir de justice \u00e9conomique au sein des organismes et des postes qui comprennent des fonctions de conservation.<\/p>\n\n\n\n
Cet ouvrage d\u2019accompagnement expose diverses fa\u00e7ons dont l\u2019art, les m\u00e9tiers d\u2019art et l\u2019enseignement de la culture visuelle stimulent l\u2019imaginaire et l\u2019action sociale ax\u00e9e sur l\u2019\u00e9quit\u00e9 et la justice. Il propose plus pr\u00e9cis\u00e9ment des interpr\u00e9tations intersectionnelles de la d\u00e9colonisation dans le monde de l\u2019art contemporain qui transcendent les fronti\u00e8res entre les disciplines. Chaque chapitre met en lumi\u00e8re la mani\u00e8re dont des sp\u00e9cialistes de la cr\u00e9ation artistique, de l\u2019\u00e9ducation ou de la recherche sont aux prises avec des m\u00e9thodes, des th\u00e9ories et des strat\u00e9gies d\u00e9coloniales dans leur pratique. On y aborde des enjeux discursifs et des ressources permettant d\u2019approfondir les sujets trait\u00e9s. Ce livre s\u2019adresse aux chercheur\u00b7euse\u00b7s et aux personnes qui enseignent l\u2019art ou l\u2019histoire de l\u2019art \u00e0 tous les niveaux scolaires et en atelier, ainsi qu\u2019aux artistes pr\u00e9sentant des cours en contexte mus\u00e9al ou communautaire.<\/p>\n\n\n\n
Aesthetics of Repair analyse la fa\u00e7on dont divers objets consid\u00e9r\u00e9s comme de l\u2019art sont mobilis\u00e9s par les artistes et activistes autochtones de la Colombie-Britannique. En puisant dans l\u2019imaginaire contemporain de la r\u00e9paration, l\u2019ouvrage s\u2019interroge sur les fa\u00e7ons dont les formes de reconnaissance collective des pr\u00e9judices caus\u00e9s par les colons trouvent leur \u00e9cho dans des discussions n\u00e9cessaires sur l\u2019esth\u00e9tique de la pr\u00e9servation et de l\u2019entretien de l\u2019art. On y parcourt divers lieux d\u2019exposition d\u2019art autochtone situ\u00e9s sur la c\u00f4te nord-ouest, qu\u2019ils soient urbains ou \u00e9loign\u00e9s : des galeries, des mus\u00e9es, des manifestations contre les ol\u00e9oducs, des expositions num\u00e9riques, une \u00e9cole d\u2019art autochtone et un site de rapatriement de totems.<\/p>\n\n\n\n
Nous aimons toujours avoir des nouvelles de vos lectures. Si vous plongez dans l\u2019un des livres de notre liste ou d\u00e9couvrez d\u2019autres ouvrages sur les m\u00e9tiers d\u2019art, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 nous le faire savoir par le biais d\u2019un commentaire. Partagez vos plus grandes sources d\u2019inspiration avec nous! Y a-t-il des livres ou des catalogues qui ont stimul\u00e9 votre cr\u00e9ativit\u00e9 ou modifi\u00e9 votre perception des m\u00e9tiers d\u2019art? Faites-nous part de vos recommandations, r\u00e9flexions et projets en cours qui d\u00e9coulent de vos lectures.<\/p>\n\n\n\n
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